2024 - 2025
《카메론과 어둠의 방》
Cameron and the Dark Room
2024. 12. 11 – 2025. 1. 23
경기상상캠퍼스 공작1967, 수원
Gyeonggi Sangsang Campus, Gongjak 1967, Suwon, Korea
공동기획: 박민경 · 이원균
Co-curated by Min Kyung Park and Lee Weon Gyun
《카메론과 어둠의 방》
Cameron and the Dark Room
2024. 12. 11 – 2025. 1. 23
경기상상캠퍼스 공작1967, 수원
Gyeonggi Sangsang Campus, Gongjak 1967, Suwon, Korea
공동기획: 박민경 · 이원균
Co-curated by Min Kyung Park and Lee Weon Gyun
기획 소개
《카메론과 어둠의 방》은 카메라 옵스큐라에서 시작된 이미지 형성의 원리와 19세기 인물사진, 그리고 줄리아 마거릿 카메론의 사진까지를 하나의 흐름으로 연결해 보여주기 위해 기획한 전시이다.
전시는 3D 프린터로 제작한 카메라 옵스큐라를 직접 체험하는 공간에서 시작한다. 관람자는 외부의 빛이 어두운 공간 안에 투사되는 원리를 관찰하고, 투영된 이미지를 따라 직접 그림을 그려보면서 사진이 발명되기 이전의 ‘보는 방식’을 경험한다. 이 장치는 과거의 광학 원리를 현대의 3D 프린팅 기술로 재현한 것으로, 사진의 역사와 물리·광학적 원리를 함께 이해하기 위한 교육적 도구이기도 하다.
이어 다게레오타입, 암브로타입, 틴타입 등 19세기 초기 인물사진 원본을 통해 사진이 초상화를 대신해 사람의 모습을 기록하기 시작한 시대를 보여주고, 줄리아 마거릿 카메론의 인물사진과 연결한다. 카메론의 인물사진은 부드러운 초점과 연출을 통해 사진이 단순한 기록을 넘어 예술적 표현으로 확장되는 지점을 보여준다.
전시의 마지막에서는 카메론의 사진 이미지를 AI와 미디어 기술을 통해 움직이는 이미지로 재구성하였다. 19세기의 정지된 인물이 미소 짓고 움직이는 모습으로 다시 나타나면서, 사진이라는 기록이 새로운 기술을 통해 어떻게 다시 해석될 수 있는지를 보여주고자 했다.
《카메론과 어둠의 방》은 카메라 옵스큐라에서 시작된 이미지 형성의 원리와 19세기 인물사진, 그리고 줄리아 마거릿 카메론의 사진까지를 하나의 흐름으로 연결해 보여주기 위해 기획한 전시이다.
전시는 3D 프린터로 제작한 카메라 옵스큐라를 직접 체험하는 공간에서 시작한다. 관람자는 외부의 빛이 어두운 공간 안에 투사되는 원리를 관찰하고, 투영된 이미지를 따라 직접 그림을 그려보면서 사진이 발명되기 이전의 ‘보는 방식’을 경험한다. 이 장치는 과거의 광학 원리를 현대의 3D 프린팅 기술로 재현한 것으로, 사진의 역사와 물리·광학적 원리를 함께 이해하기 위한 교육적 도구이기도 하다.
이어 다게레오타입, 암브로타입, 틴타입 등 19세기 초기 인물사진 원본을 통해 사진이 초상화를 대신해 사람의 모습을 기록하기 시작한 시대를 보여주고, 줄리아 마거릿 카메론의 인물사진과 연결한다. 카메론의 인물사진은 부드러운 초점과 연출을 통해 사진이 단순한 기록을 넘어 예술적 표현으로 확장되는 지점을 보여준다.
전시의 마지막에서는 카메론의 사진 이미지를 AI와 미디어 기술을 통해 움직이는 이미지로 재구성하였다. 19세기의 정지된 인물이 미소 짓고 움직이는 모습으로 다시 나타나면서, 사진이라는 기록이 새로운 기술을 통해 어떻게 다시 해석될 수 있는지를 보여주고자 했다.
Curatorial Introduction
Cameron and the Dark Room was conceived as an exhibition tracing a continuous path from the image-forming principle of the camera obscura to nineteenth-century portrait photography and the work of Julia Margaret Cameron.
The exhibition began with a hands-on camera obscura produced using 3D printing technology. Visitors could observe how light from the outside world is projected inside a darkened space and draw directly from the projected image, experiencing a way of seeing that predates the invention of photography. By reconstructing an early optical device through contemporary technology, the camera obscura functioned both as an educational tool and as a bridge between the history of photography and the physical principles of light and optics.
The exhibition then introduced original nineteenth-century portraits, including daguerreotypes, ambrotypes, and tintypes, showing how photography began to preserve the likenesses of family, friends, and loved ones. Cameron’s portraits, with their soft focus and staged compositions, demonstrate photography’s possibilities as an expressive art beyond straightforward documentation.
In the final section, Cameron’s photographic images were reinterpreted through AI and media technology. By allowing figures from nineteenth-century photographs to move, smile, and appear momentarily alive, the exhibition explored how photographic records can be reimagined through contemporary technologies.
Cameron and the Dark Room was conceived as an exhibition tracing a continuous path from the image-forming principle of the camera obscura to nineteenth-century portrait photography and the work of Julia Margaret Cameron.
The exhibition began with a hands-on camera obscura produced using 3D printing technology. Visitors could observe how light from the outside world is projected inside a darkened space and draw directly from the projected image, experiencing a way of seeing that predates the invention of photography. By reconstructing an early optical device through contemporary technology, the camera obscura functioned both as an educational tool and as a bridge between the history of photography and the physical principles of light and optics.
The exhibition then introduced original nineteenth-century portraits, including daguerreotypes, ambrotypes, and tintypes, showing how photography began to preserve the likenesses of family, friends, and loved ones. Cameron’s portraits, with their soft focus and staged compositions, demonstrate photography’s possibilities as an expressive art beyond straightforward documentation.
In the final section, Cameron’s photographic images were reinterpreted through AI and media technology. By allowing figures from nineteenth-century photographs to move, smile, and appear momentarily alive, the exhibition explored how photographic records can be reimagined through contemporary technologies.