Curatorial Note
나의 전시 기획은 처음부터 하나의 연속된 계획으로 시작된 것이 아니다.
2022년 《다게르의 밤》에서 다게레오타입을 보여주고 설명하면서 관람객들은 틴타입과 암브로타입을 물었고, 다시 초기 사진술 전체에 대해 질문하기 시작했다. 그 질문에 답하기 위해 《1839.08.19. 사진발명 이야기》를 기획했고, 이후 종이 인화와 19세기 사진의 흐름에 대한 질문은 《빛으로 쓴 연대기》로 이어졌다.
나는 가능하면 실물을 통해 설명하고자 한다. 다게레오타입을 직접 제작했고, 틴타입과 암브로타입을 경험했으며, 3D 프린팅으로 카메라 옵스큐라를 제작해, 투영된 이미지를 관찰하고 손으로 그려볼 수 있도록 했다. 이러한 경험은 사진의 역사를 단순한 연대나 지식이 아니라, 실제로 작동했던 물질과 기술의 역사로 바라보게 한다.
이러한 전시를 서울이 아닌 지역에서 먼저 보여주는 것에 대해 종종 질문을 받는다. 나는 오히려 되묻는다. 지역에서 먼저 시작하면 안 되는가.
사진의 역사와 원본을 접할 기회가 특정 장소와 일부 사람들에게만 머물 필요는 없다고 생각한다. 내가 가진 자료와 경험을 가능한 한 공개된 전시의 형태로 나누는 것이 이 기획들의 출발점이다.
My curatorial practice did not begin as a single, continuous plan.
While presenting and explaining the daguerreotype in Daguerre’s Night in 2022, visitors began asking about tintypes and ambrotypes, and then about early photographic processes more broadly. In response to those questions, I organized 1839.08.19. The Story of the Invention of Photography. Later, questions about paper prints and the broader development of nineteenth-century photography led to Chronicles Written with Light.
Whenever possible, I try to explain photography through actual objects and processes. I have made daguerreotypes myself, worked with tintypes and ambrotypes, I have also used 3D printing to construct a camera obscura through which viewers can observe projected images and draw them by hand. These experiences have led me to understand the history of photography not simply as a chronology or a body of knowledge, but as a history of materials, technologies, and processes that once physically operated.
I am sometimes asked why I present exhibitions like these outside Seoul, or why I begin them in regional cities. My response is simple: Why shouldn’t they begin there?
I do not believe that opportunities to encounter the history of photography and original photographic objects should remain confined to particular places or to a limited group of people. The starting point of these exhibitions is my wish to share, through publicly accessible exhibitions, the materials and experiences I have accumulated over time.
2022년 《다게르의 밤》에서 다게레오타입을 보여주고 설명하면서 관람객들은 틴타입과 암브로타입을 물었고, 다시 초기 사진술 전체에 대해 질문하기 시작했다. 그 질문에 답하기 위해 《1839.08.19. 사진발명 이야기》를 기획했고, 이후 종이 인화와 19세기 사진의 흐름에 대한 질문은 《빛으로 쓴 연대기》로 이어졌다.
나는 가능하면 실물을 통해 설명하고자 한다. 다게레오타입을 직접 제작했고, 틴타입과 암브로타입을 경험했으며, 3D 프린팅으로 카메라 옵스큐라를 제작해, 투영된 이미지를 관찰하고 손으로 그려볼 수 있도록 했다. 이러한 경험은 사진의 역사를 단순한 연대나 지식이 아니라, 실제로 작동했던 물질과 기술의 역사로 바라보게 한다.
이러한 전시를 서울이 아닌 지역에서 먼저 보여주는 것에 대해 종종 질문을 받는다. 나는 오히려 되묻는다. 지역에서 먼저 시작하면 안 되는가.
사진의 역사와 원본을 접할 기회가 특정 장소와 일부 사람들에게만 머물 필요는 없다고 생각한다. 내가 가진 자료와 경험을 가능한 한 공개된 전시의 형태로 나누는 것이 이 기획들의 출발점이다.
My curatorial practice did not begin as a single, continuous plan.
While presenting and explaining the daguerreotype in Daguerre’s Night in 2022, visitors began asking about tintypes and ambrotypes, and then about early photographic processes more broadly. In response to those questions, I organized 1839.08.19. The Story of the Invention of Photography. Later, questions about paper prints and the broader development of nineteenth-century photography led to Chronicles Written with Light.
Whenever possible, I try to explain photography through actual objects and processes. I have made daguerreotypes myself, worked with tintypes and ambrotypes, I have also used 3D printing to construct a camera obscura through which viewers can observe projected images and draw them by hand. These experiences have led me to understand the history of photography not simply as a chronology or a body of knowledge, but as a history of materials, technologies, and processes that once physically operated.
I am sometimes asked why I present exhibitions like these outside Seoul, or why I begin them in regional cities. My response is simple: Why shouldn’t they begin there?
I do not believe that opportunities to encounter the history of photography and original photographic objects should remain confined to particular places or to a limited group of people. The starting point of these exhibitions is my wish to share, through publicly accessible exhibitions, the materials and experiences I have accumulated over time.
SELECTED CURATORIAL PROJECTS
2022
《다게르의 밤: 두 번째 사진술에 대하여》
Daguerre’s Night: About the Second Photography
서울
2022. 3. 16 – 5. 15
스페이스 중학, 서울
Space Junghak, Seoul, Korea
부산
2022. 9. 17 – 10. 16
부산국제사진제 2022 특별전, 부산
Special Exhibition, Busan International Photo Festival 2022, Busan, Korea
공동기획: 김대수 · 이원균
Co-curated by Kim Dae Soo and Lee Weon Gyun
《다게르의 밤: 두 번째 사진술에 대하여》
Daguerre’s Night: About the Second Photography
서울
2022. 3. 16 – 5. 15
스페이스 중학, 서울
Space Junghak, Seoul, Korea
부산
2022. 9. 17 – 10. 16
부산국제사진제 2022 특별전, 부산
Special Exhibition, Busan International Photo Festival 2022, Busan, Korea
공동기획: 김대수 · 이원균
Co-curated by Kim Dae Soo and Lee Weon Gyun