전시 노트, 2021

《고마워요, 다게르》는 사진술의 초기 형식인 다게레오타입을 직접 제작하며 그 물질적·시각적 특성을 탐구한 전시이다.

나는 1990년대 초 일본에서 처음 다게레오타입을 접했다. 은판의 광택과 반사광 속에서 이미지가 나타났다가 사라지는 독특한 모습은 오랫동안 내게 강한 인상으로 남아 있었다.

2012년부터 직접 다게레오타입 제작을 시도하기 시작했다. 초기의 실험은 대부분 실패했으며, 2013년에 이르러 처음으로 성공적인 이미지를 얻을 수 있었다. 은판을 연마하고 감광판을 만들며 촬영, 현상, 정착과 도금에 이르는 과정을 반복하면서, 이미지뿐 아니라 그것을 만들어내는 물질과 제작 과정 자체를 경험하고자 했다.

《고마워요, 다게르》에서는 말, 도가니, 바질, 벽, 시계와 의자 등 개인적으로 선택한 대상들을 다게레오타입으로 제작하였다. 또한 은판의 반사와 이미지가 빛과 관람자의 위치에 따라 달라지는 특성을 보다 온전히 경험할 수 있도록 전시 공간을 구성하였다.

이 전시는 다게레오타입을 과거의 사진기법으로 재현하기 위한 것이 아니라, 은판이라는 물질 위에서 이미지가 존재하고 보이는 방식을 직접 확인하는 과정이었다.

이 글은 2021년 《고마워요, 다게르》 전시 당시의 자료와 작업 내용을 바탕으로 정리한 것이다.

Thank You, Daguerre was an exhibition exploring the material and visual properties of the daguerreotype through the process of making it by hand.

I first encountered the daguerreotype in Japan in the early 1990s. The peculiar way an image appeared and disappeared within the lustre and reflections of the silver plate left a lasting impression on me.

I began experimenting with the daguerreotype process myself in 2012. Most of the early attempts failed, and it was in 2013 that I produced my first successful images. Through repeated processes of polishing the silver plate, sensitising it, exposing, developing, fixing, and gilding it, I sought to experience not only the resulting image but also the material and physical processes through which it came into being.

For Thank You, Daguerre, I produced daguerreotypes of subjects I had personally selected, including a horse, a crucible, basil, a wall, a clock, and a chair. The exhibition environment was also arranged so that viewers could experience the particular nature of the daguerreotype, whose image changes according to light, reflection, and the position of the viewer.

The exhibition was not an attempt simply to revive a historical photographic process. Rather, it was a way of examining how an image exists and becomes visible on the physical surface of a silver plate.

This text has been adapted from materials and working notes related to the 2021 exhibition Thank You, Daguerre.

현재의 메모, 2026

다게레오타입에 대한 관심과 실험은 계속되고 있지만, 나는 아직 이것을 하나의 완결된 연작으로 규정하지 않는다.

내가 다게레오타입에서 주목하는 것은 단지 오래된 사진기법이라는 역사성만이 아니다. 다게레오타입에서는 이미지가 은판이라는 물리적 지지체와 분리되어 존재하지 않는다. 하나의 은판이 곧 하나의 이미지이며, 그 이미지는 복제된 인화물이 아니라 빛과 보는 위치에 따라 다르게 모습을 드러내는 단 하나의 물질적 이미지로 존재한다.

이러한 특성은 내가 오랫동안 다루어온 기록과 기록매체의 관계와 연결될 가능성을 갖고 있다. 《a Space》에서 기록은 기계기록매체에 담겨 있지만, 매체를 보존하기 위해 봉인하는 순간 그 기록에는 접근할 수 없게 된다. 다게레오타입에서는 반대로 기록된 이미지와 그것을 담고 있는 물질이 처음부터 하나의 상태로 존재한다.

나는 이 차이와 관계를 아직 탐색하고 있다. 다게레오타입이 내 작업 안에서 어떤 위치를 갖게 될지는 아직 결정하지 않았다. 다만 이미지와 기록, 그리고 그것을 물리적으로 담고 있는 매체가 서로 어떤 관계를 맺는가라는 질문은 계속 남아 있다.

My interest in and experimentation with the daguerreotype continues, but I do not yet regard it as a completed body of work.

What interests me in the daguerreotype is not only its historical significance as an early photographic process. In a daguerreotype, the image does not exist separately from its physical support. A single silver plate is itself a single image. Rather than being a reproduced print, it exists as a unique material image whose appearance changes with light and with the viewer’s position.

This quality has the potential to connect with my long-standing interest in the relationship between records and the media that carry them. In a Space, records are contained within machine-recorded media, yet the act of sealing the medium in order to preserve it makes those records inaccessible. In the daguerreotype, by contrast, the recorded image and the material that carries it exist as one from the outset.

I am still exploring the relationship between these two conditions. I have not yet determined what position the daguerreotype will ultimately occupy within my work. What remains, however, is the question of how an image, a record, and the physical medium that carries it relate to one another.